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Expande tu conocimiento en el arte del Renacimiento, la pintura renacentista y sus grandes obras. Descubre el pensamiento de los grandes maestros renacentistas que cambiaron la historia y que transformarán tu manera de entender el mundo.
Este diplomado en historia del arte Renacentista te revela la importancia de las obras maestras de los siglos XV y XVI. Obtén una perspectiva histórica, explora su conexión con el pensamiento científico y descubre su influencia en Europa y el Nuevo Mundo.
Aprende a analizar y criticar profundamente las obras de arte renacentista, junto con su contexto histórico y su impacto en el desarrollo humano.
Desarrolla una visión completa del Renacimiento, desde su origen hasta el Quattrocento, el Cinquecento y la expansión de las manifestaciones que transformaron nuestro mundo.
Descubre la historia del Renacimiento de la mano de genuinas autoridades en el arte, cuya experiencia profesional y docente te impactarán.
Durante el Renacimiento, el arte evolucionó para convertirse en un reflejo transformador de la realidad y del pensamiento humano. Este diplomado ofrece una inmersión en un período fundamental que no sólo significó el despertar de una nueva forma de ver el mundo, sino que también estableció las bases del pensamiento moderno y la apreciación estética.
Este Diplomado en Historia del Arte del Renacimiento amplía la comprensión y apreciación del arte renacentista, y mejora tu habilidad para reconocer y valorar la complejidad de sus expresiones. Mediante herramientas conceptuales y analíticas, se exploran los momentos más influyentes de la historia del arte y su influencia duradera en la cultura contemporánea. Más que ofrecer conocimientos teóricos, promueve la aplicación práctica de estos aprendizajes para abordar desafíos actuales, impulsando la innovación.
Este diplomado se distingue de un simple curso en historia del arte al revelarte la fascinante fusión de arte y ciencia durante el Renacimiento, un período en el que los artistas se transformaron en científicos para capturar la esencia de la naturaleza en sus obras. Esta singular aproximación no sólo ofrece una comprensión más profunda de cómo el pensamiento científico ha influido en la creación artística, sino que también enriquece las perspectivas y habilidades de apreciación de forma significativa.
Te invitamos a revisar el plan de estudios del Diplomado en Historia del Arte del Renacimiento en la siguiente sección y descargar el brochure para conocer los aprendizajes de cada módulo.
| Nombre del módulo |
|---|
| Renacimiento. Origen y Contexto |
| Ciencia y Arte |
| El Quattrocento Italiano |
| El Cinquecento Italiano |
| Expansión del Renacimiento |
Un movimiento cultural y artístico surgido en Europa durante los siglos XV y XVI que marcó un redescubrimiento de principios clásicos de la antigua Grecia y Roma.
El Renacimiento se enfocó principalmente en el humanismo, el realismo, el estudio de la anatomía humana, la perspectiva, la naturaleza, la búsqueda del equilibrio y la armonía en las composiciones artísticas, alejándose de la excesiva religiosidad y la visión teocéntrica del arte medieval. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Raffaello Sanzio y Sandro Botticelli, entre otros, exploraron nuevas técnicas y produjeron obras maestras de la pintura Renacentista, la escultura y la arquitectura del Renacimiento, así como otras formas de expresión artística que siguen siendo admiradas y estudiadas en la actualidad.
Es importante destacar que, si bien se considera al Renacimiento un punto de inflexión en la historia del arte y la humanidad, sus diversas particularidades fueron más un despertar paulatino y no uno repentino. Aquí sus características más notables:
Humanismo Renacentista
Movimiento filosófico que propuso revalorizar la dignidad del ser humano y actualizar la visión donde Dios era el centro de todo. En el Renacimiento, el humanismo resurge para colocar a la humanidad como principal fuente de inspiración, pensamiento y belleza (antropocentrismo).
Redescubrimiento de los clásicos
Las antiguas Roma y Grecia fueron naciones de gran importancia a nivel filosófico y estético. Debido a ello, fueron evocadas por los eruditos y artistas renacentistas, con la finalidad de retomar algunos de sus valores clave y revitalizar la cultura europea de su época.
Perspectiva y proporción
El uso de proporciones matemáticas, y las perspectivas lineal y aérea, hicieron posible una representación más realista de la figura humana (escultura y pintura Renacentista) y ambientes que mejoraron notablemente la ilusión de profundidad (pintura).
Conexión ciencia-arte
El despertar a la ciencia condujo a los artistas a usar este conocimiento para su propia evolución. Los mecenazgos, círculos intelectuales y academias surgidas durante el Renacimiento produjeron un acercamiento (y, en ocasiones, colaboraciones) entre científicos y artistas.
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Recibe retroalimentación durante todo el programa mediante una interacción constante con tus profesores.
Intercambia opiniones y resuelve dudas durante una sesión en vivo por módulo en diplomados en línea o una sesión en vivo por semana en carreras en línea y posgrados.
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